黑白暗房 / 首次放相

(Via Richard Avedon)

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手工沖洗的課程最後兩堂，分別是做出自己的印樣，然後選一格底片讓老師放相。

因為人數與時間的關係，原本是要用抽籤的方式，選出有機會放相的人，不過老師非常好心（對男生來說可能是偏心 xd），決定幫在場所有女學員放相，所以才有了這張101大樓俯瞰成果。

先說這張101的俯瞰照。當時是用 Pentax MX 50mm + Tri-X 400，從101大樓上的餐廳，隔著玻璃往外拍。我刻意把底片推到1600 ，可是相機卻在此時測光失靈，不過我仍按了幾張。沖洗且做印樣的時候，一切白茫茫的，彷彿是在拍一整片白霧，唯底部隱約可見幾幢建物。我依舊拿去掃描，結果還好只是過曝，上頭還有影像。

放相時，老師做了兩次試條後，之後決定用#3相紙，利用放大機曝光 30 秒。因為增感算是順利，所以底片中遠方的細節都有出來，保持著遠望的透視感，也因此放相過程裡沒有刻意加減光。

放相能順利，其實並不容易，那天老師看似輕鬆、沉穩地處理好，前後不過十分鐘；但是，隔天我回去上進階放相第一堂課時，光做試條，就搞了快 30 分鐘啊；而且這一路還犯了所有老師說不能犯的錯誤（哈哈！只好自嘲 do fail, and fail early!）......

但是是一個很神奇的感覺。看一個三五公分的黑色膠片，在放大機的注視下擴張出來，接著的光線照射，好像是一道喚醒它的生命的力量一樣，影像就這麼轉印到紙上。藥水浸泡時，黑色的影子從水中浮起，有些海市蜃樓般，你記起拍照的當下，一些微不足道的、奇怪的、有些脫節的瞬間，懷疑那個看見風景的人，是不是現在紅光中的這個你。影像穩定前，都還在確認「原來這是我雙眼曾見」這回事，這種一再確認記憶的那種親密感，就在暗房裡，不斷隨著水波搖晃。

Ps:
* 圖1、2 // 美國風景攝影大師Ansel Adams的暗房作業，他自己拍以外也自己沖，看他的放相，就會知道照片真的是「做」出來的，同一張照片過了幾年再放，想強調的地方就不一樣。
* 圖3 // 這是Richard Avedon在美國西部拍流浪漢、礦工與農夫後的暗房作業。從這一張能看出他是如何講究暗房中要加減光的區域。
* 圖4 // Richard Avedon同一個人物肖像的最後成品，作為比對。

// more inspirations//
* 柯達官網/ 黑白暗房作業說明書
* Ansel Adams 
* 向 Ansel Adams 學習拍攝風景照片
* Richard Avedon
* 杉本博司：從攝影到建築，都在回溯記憶