我來自台中，現在住在台北市松山，目前現為利昂創思的負責人，公司的業務內容分別為人像╱活動記錄攝影與平面視覺設計。我自己是負責攝影，而我的太太負責平面視覺的相關業務。
2. 從何時開始拿起相機拍照？至今多久？什麼原因讓你喜歡攝影？
好像是從 2010 年開始的。會喜歡上攝影是我太太當時買了一台 Pentax Kx 開始的，當時是她自己想學攝影，結果反而是我自己玩得更深入，愛上了攝影。我記得玩不到半年後，我的好友看我這麼喜歡拍照，就抱著一台 Nikon FM2 + 55mm f2.8 macro 來給我，因此從此就愛上底片，漸漸開始用底片來紀錄我的生活，還越拍越多，也開始變得有點器材控地去玩不同底片相機 Pentax MX、Pentax Mz3、Olympus 35 SP、Nikorn 35Ti、Bronica SQ-Ai 、Pentax 67II。
當初會喜歡上攝影真正的理由現在想起來很模糊了，我只記得當時想解決一些現在看起來很基本的問題（光圈、快門、ISO 那些），上網開始找尋資料做功課，漸漸就越挖越深，也開始欣賞別人的拍攝作品，希望著哪天自己也能拍出很棒的照片。
3. 是什麼讓你下定決心以攝影為生？
想把一件喜歡的事或愛好變成工作，對我而言不是第一次了。曾有過這樣經驗的我，更了解對成為專職攝影師不能存有太多美好幻想，現實也同樣重要，有許多層面必須去考量。所以在正式踏入成為專職之前，我利用平常工作閒暇之餘做了許多準備，拍攝練習、找尋自己的風格、後製軟體的技巧與掌握、閱讀攝影相關的書籍…等，即使當時我不知道哪天才能真正從事這份行業，也有可能只會一直這樣業餘、興趣拍攝下去也不一定。
幸運的是，這個過程的累積，漸漸得到一些貴人朋友們賞識，機會也開始出現了。會下定決心成為職業攝影師，是有一天我發現，我無法平衡白天的工作與自己業餘的攝影工作，當時白天上班，晚上熬夜修圖，必要時還得請假去拍攝，記得那時生活品質變得很糟，我得到一個很好的拍攝案還附帶一個出書的企劃案在招手，加上我不願意放棄自己對照片品質堅持，所以那陣子嚴重睡眠不足，變相地也影響到我白天的工作表現，我不得不從中做一個選擇。
4. 入行多久了？專職攝影前，曾做過其他的工作嗎？請稍微分享心路歷程。
還不到一年，專職攝影前，曾任職遊戲公司擔任 3D 美術，現在主要還是承接人像與活動記錄相關的平面攝影，目前沒做其他攝影以外的副業。至於成為自由攝影師、創業這個過程，家人其實我沒讓他們知道太多，長輩們唯一能提供給我的大概就是擔心吧！所以在利昂創思上軌道、成果出來之前，還是先保留些。
5. 工作時使用的攝影器材大概有哪些？出發工作前，需要哪些行前準備？
因應每個案件，會有所不同。比方音樂會等活動記錄我一定會準備長焦段的鏡頭 70-200mm；婚禮紀錄則是一定會備好大光圈定焦鏡（50mm、85mm）、閃燈、無線發射╱接收器、反光傘（架）；人像外拍一定會帶上三用的折疊式反光板，另外有時候會連筆電、讀卡機都要背出去，只因客戶會有要立即發新聞稿或即時 PO 文供圖的需要。
共通的是我一定會帶上兩台單眼相機（Canon 5D3、6D）、四個電池及充電器、額外的記憶卡還有我的愛鏡 24-70mm F2.8 L II 及 Sigma 35mm F1.4 Art 。
我個人現在是恆守「莫非定律」，一定要有備案。6D 是我的備機，我帶著只是為了以防 5D3在工作時出現狀況時我還能持續工作；而電池就算在出發前晚，都確認充飽，還是一樣會帶上充電器，因為我曾發生過前晚在飯店裡充好電，到了現場拍沒多久，所有的電池卻都呈現低電量的情況！
其實有人會問說：「我想要當攝影師，但光器材的費用就相當可觀，想入行、想有個開始，但這個門檻會讓人卻步……」
借這個機會，我想跟大家說，有的器材我還是用租的！每個攝影師的攝影之路開始的經濟條件都不一樣，器材其實事小，慢慢累積還是能一件一件擁有的，而真正需要擔心的反而是有沒有機會讓你去實踐，累積起自己的照片與作品。
如果你有想成為攝影師的想法，面對機會來臨時請勇敢挑戰看看吧！
6. 你認為成為專業攝影師需要什麼條件？或特質？
套句電影麻將俠（劉德華 飾）的那句名言「人品好，牌品就好」，專業攝影師也一樣，再好的器材、拍攝技巧外，在那之前最重要的就是人品態度了。
正確的人品態度很重要，不能忘記自己的初衷，為何會投入這行，如何喜愛攝影這件事。正確的態度能讓你碰到好的人與事，避開不必要遭遇，在迷惘猶豫的時候，總能讓你發現問題真正的核心，採取最必要且正確的行動。如果在這條道上只想著名、想著利，把攝影只當成一份賺錢的工作的話，很快你就會發現這條路很慢，或是乾脆轉行算了！而在那當下，攝影對你早已失去了可能。
另外，成為專業攝影師後該思考的面向也不會再只是技巧、器材、拍攝那些事情上了，可能要關注的反而是生活、美學、文學、音樂、哲學這些內在經驗的累積上，這樣才有辦法將作品進一步提升，而且你將會發現自己需要適當的文字搭配照片，更明確地將你的想法傳達給別人。（我自己也是在朝這方向努力，讓我們共勉之）
7. 對電腦修圖及後製有何看法？
傳統底片攝影，暗房這個過程，本身就是一個類比式的修圖與後製；現代數位攝影在電腦上修圖與後製的過程，其實也是個數位暗房。
我對修圖與後製其實抱持著很正面的看法，我甚至覺得這麼做才是一個正確負責的態度，特別是如果這是一份「工作」的話。
在這個數位拍攝方便的時代，或許有人會排斥這麼做，覺得拍照不經電腦修圖、後製，jpg 直出才是王道（原汁原味？）。但對我而言，這樣只是把影像呈現的這個過程交給手上的相機而不是自己，這張照片大概只能算是個半成品。（就算套套濾鏡，起碼也經過自己思考與選擇，怎麼都比機器給你什麼，你就接受來的好多吧？）
至於，有關後製的風格、濃淡或是合成 PS 之類的，我想那都是每個人的喜好與想法了，自己滿意就好。
8. 你夢想中的拍攝企劃是什麼？
其實我很貪心，腦子裡很多想做或想嘗試的企劃。所以我還是說一個以我目前的現實條件最有可能實現的吧！
我想去執行日本青春十八的流浪旅攝，沒行程表、沒有目標地、簡單的行囊，帶足足夠的底片，靠著JR電車還有兩隻腳。我無法預期我能拍到什麼、遇見什麼人跟事，但也因為這樣，我覺得這將會是一場非常有趣的拍攝計劃。
9.平日也使用底片相機嗎？如果只能帶一台相機與一卷底片出門，會選什麼？
//135系統//
Nikon FM2 與 Kodak Portra 400 ，選 Nikon FM2 的原因只為了一種「信賴感」，這台相機拿在手上與按下時的快門聲響，一直給我一種篤定踏實的感覺，很像一直不停在對你說「不錯哦！這張讚」的鼓勵，按下快門後嘴角都會不自覺地上揚。
另外，Kodak Portra 400 底片一直是我愛用的彩色負片，我很喜歡它的色彩表現，色調比較偏暖，特別是拿來拍人很有溫度。
//120 系統//
我目前最想要選的是 Pentax 67II，底片一樣 Kodak Portra 400。其實我後來漸漸少拍 135 底片了，我很享受120底片有限的張數，跟高畫素沖掃出來後的畫質與立體感（拍過後就回不去了），加上現在底片不停地漲價之下，按一張之前必需好好的思考、審慎的構圖、考慮曝光與光圈；這會是很好的練習，也能重新整理自己拍攝時的心境。
現在數位真的太方便了，有時反而會覺得自己按了太多不必要的照片，只因為害怕錯過。而底片相機是讓自己沈澱、慢下來的一個好方法。
10. 至今最難忘的一次拍攝經驗是？
2014.07 因為工作，我參與了 35th 日本霧島國際音樂祭的活動記錄拍攝，這也是我第一次的正式海外攝影工作，原本只安排負責三天的記錄式拍攝，拍攝內容是樂團排練、場館與學生的練習情景。
其實整過程很緊張，身為台灣人而且以攝影師的身份到一堆音樂家裡拍攝，面對陌生的環境還有語言，現場還有電視台的記者與主辦單位的攝影師，其實大家多少會觀察你在幹什麼？當時我腦海裡常想著就算是第一次也不能漏氣，要拍好。
因為拍攝需要，我時常在場館的前、後台來回穿梭拍照，所以常會碰到主辦單位的主管，對方見面打招呼時都會問「Lin san，拍得還好嗎？有沒有拍到好照片？」（起碼被問了三次以上）
或許是三天下來的觀察，最後一天公演時，主辦單位竟然加碼邀請我拍攝正式的演出。我後來才知道，對方其實最在意或擔心的，不是你照片拍得好不好，而是攝影師自己知不知道什麼「事」才是最重要的！這是一場演出，沒什麼比音樂家們的演出能夠順利進行來的重要，就算你是個攝影師。他們不可能會為了要有好照片而讓演出過程產生出不必要的風險。
在當場，你需注意演奏時的音量大小，來決定你的快門（音樂大聲時候拍）、移動時機（地板是木頭的，最好腳步輕得像貓咪）；後台音樂家們放的樂器、琴盒及舞台設備你必需同樣要注意不要去碰撞到。哪裡不能過去、哪裡不可以拍，或是你想嘗試一些不同的拍攝方式，你都必須事前了解與對方溝通清楚。
那次的經驗對我而言真的很寶貴，「千萬不能過份地放大自己」，即使你知道再靠近一點，或是這個「不能拍攝的一瞬間有著非常好的畫面」也不能這麼做。
對環境、客戶或拍攝對象，一定要給與尊重跟同理心，我想這樣的態度一定也會得到同樣正向的回饋，你將會得到很好的笑容、別人對於你信任友善的眼光，還有未來的工作機會邀約。
11. 你認為喜愛攝影的人，平日可以如何訓練自己的攝影眼？
平常出門的話就多拍（對不起我廢話），但有一件我覺得在家就能做，那就是多看別人的攝影作品（又廢話？），我指的不是只有在網路上海量地瀏覽、在那按讚給愛心哦！
你可以嘗試去想像，自己就是這位拍下眼前超棒照片的攝影師。想像你拿起相機按下快門時，你當下的現場環境是怎麼樣？天氣如何？時間大概是幾點？光線從哪裡照過來？拍攝時自己所站的位置與姿勢是什麼？大概是怎麼去設定相機的參數、使用何焦段？後製風格的調整方法，使用的技巧，是不是心裡也有個底？
這樣你將會發現，自己平常拍攝時可能忽略掉的觀察，或是自己不曾想過的拍攝心法！
12. 對於攝影，直覺與經驗哪一個比較重要？
同樣重要！但兩者相較之下，直覺是很難去強求、或是短期內培養出來的。
直覺其實代表的是內在意識的反應，每個人的生命經驗、個性都不一樣，對於直覺的敏銳度、反應方式也都不一樣；而經驗則是透過外在的累積就可以擁有，我們可以不斷的練習與嘗試。
但這兩者，對於攝影我其實不會想太多呢，兩者好像不一樣，但其實最後都一樣，體現出來的綜合成果就是你的作品、你的照片。拍就對啦！
13. 你最欣賞的攝影人？影響你最深的攝影人？
我最欣賞的攝影師是個 flickr 素人，我也不知道他叫什麼名字，只知道他叫 gooldays，真希望哪天能認識他，他的照片非常吸引我，也給我很多啓發跟追求的目標，我會對 120 底片真正產生興趣也是看到他的照片。
至於影響我最深的攝影師，是吳英奇，他也是我的老師，他是一個很「真」的人，我能一步一步踏入專職攝影師之路，都靠他無私的分享，任何問題或想法能有這樣老師能討論真的很棒。
14.最近什麼事物、活動、作品讓你獲得靈感？
前陣子在網路上看到幾個有趣的文章跟活動，分別是 Cheap Camera Challenge 與 One Roll of Film ，我真的覺得非常有趣，所以有空時應該也會來辦一個類似的吧！期待能在有限的條件裡榨出驚奇與樂趣。
｛請給有志成為自由攝影師的朋友一句話｝
請多認識幾位志同道合的夥伴與已經在從業的前輩們吧！
聽聽他們的心路歷程與建議，會非常有參考價值哦！
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/// 個人資訊 ///
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